月球下的人-----夢想 , 游談?
(這是一篇觀後感，並非甚麼劇評。)
2011年9月10日的天氣轉涼了，從仿如台灣夜市的大街(每檔食店都會有撩動胃部的叫賣聲---5蚊燒賣10蚊碟糯米飯;又有誘惑舌頭分泌口水的串燒味—雞軟骨、豬頸肉……)走到元朗劇院的運動街，簡直與先前的熱鬧形成強烈對比: 這裡了無人煙，只有偶然走過的伯伯在球場外徘徊，仿佛在回憶年輕時的壯健:「現在只剩下一副老軀體!」。月圓月缺，有盈必有缺，是一個循環，這刻天天遊走港九新界、精力旺盛的自己呀，都要清楚50年後的自己或會如此。可笑、可恨。
活在當下、享受當下，抬頭一看，哈就是一輪圓潤的月，又與自己有幾分相似吧，然後就知道—--在月色皎潔的晚上看<月球下的人>很絕配(雖然交通太遠了)。
彭秀慧實在很聰明，編、導、演、監全都一手包辦，這劇亦顯示她人緣和召集力的強勁，不論音樂、佈景、錄像、燈光、平面的設計都是香港有質素的人才包辦，而設計師的努力亦是這劇最成功的地方。一開場的紅氣球，彭秀慧在天台哼唱Laugh Me to The Moon，為全劇定調---詩一般的童話。
這是一齣「看」的劇。
佈景實用而不失詩意。由一開場圓拱形的燈飾，強而有力的坐立在舞台後方，象徵住電視綜藝節目庸俗而消費參加者的霸權。之後小珊的住屋充滿童話的味道，用幾個小燈泡象徵住鄰居的住家，用手畫的方式製作家室內的窗口、爐頭等，既實又虛，簡直是創造了另一個只屬於「月球下的人」的世界。其後的街燈外形潔白，就是月球的最佳象徵。而整套劇的顏色豐富而乾淨，不同場景的主色調都有不同，使舞台更為吸引。當然，這亦有賴燈光的配合令整件事更為相襯，事實上，這套劇的舞台效果合作十分統一，令人留下深刻印象。加上近乎爵士卻又沒有流行曲的庸俗的音樂，這簡直是一首詩。
可惜，如此美麗的效果都不能打動自己，流水式的敘事，全都停留在「說故事」的層次，而且內容太繁多了，引申了少量難以說服觀眾的邏輯問題，例如劇中的死亡仿佛只是一個令故事推進的工具，對小珊沒有甚麼大的影響，因為在父母死後，她仍然像一個小朋友般的堅持自己想飛的夢想，究竟這是「不願面對現實」還是「擁抱理想的堅毅」? 兩者分別太大了! 直到她遇到心愛的人卻失敗而回才說出「真相很重要」，難道愛情可以比雙親的離開更震撼?
完場後附加葛文輝與彭秀慧的對話，的確十分驚喜。不過，原來遲開場20分鐘是為了等葛先生入場，原來不需要談論有關劇的內容只需不斷拍照就是「座談會」的作用，原來夢想是求更多人認識而不問自己的進步。
十一時三十分從劇院走出，月光依然盈滿，從來都是，只是我沒有發現。走著走著，努力抓住任何After Taste，原來除了畫面外，甚麼被包裝得美麗的夢想的內涵一點都沒有。空虛地乘搭路程一小時長的巴士回家。或者，夢想就是樣他人知道自己有幾充滿夢想。
2011年9月10日 星期六
2011年8月13日 星期六
‘’Working with Pina, I felt more like than a human.’’------ 「翩娜3月｣
2011年的3月，可說是「翩娜3月｣，先有香港藝術節的白俄羅斯自由劇團上演對Pina致敬的，然後有Tanztheater Wuppertal 親臨香港重演80年代Pina經典，還有香港國際電影節率先上映Wim Wenders導演的。這位舞蹈界的先驅已突破一切藝術框架，Pina Bausch那屬於生命的精神在這個氣候反常的3月燦爛盛放。
中的故事沒有一個提及過Pina，不過當中的故事都是團員的親身經歷，感情來得份外真摯。其中一名女演員因劇團到處飄泊而被迫與丈夫離婚，可理解其依依不捨，不過她更渴望為丈夫生兒育女，可惜她身體亦稍有毛病，不適合生育，她低聲說了句:「I don’t need sex, but I need your sperm!」當中母性與健康、愛情及職業的矛盾狠狠地刺中自己，而作為當事人的女演員毫無顧忌，勇敢地向觀眾分享自己的故事，這份真誠的勇氣就回應了Pina Bausch的「I‘m not interested in how people move, but what moves them」。同樣因為劇團的不穩定，另一名男演員亦面對著類似的經歷，育有一名女兒，與已離婚的妻子輪流照顧女兒，卻人劇團不時被驅趕而不能遵守與女兒的承諾，情況與中國內地的趙連海相同，為了自由、人權發聲，換來的是漂泊無定的生活。面對上述沉重的故事，導演選擇而具快樂味道的朱古力作結，一大盤溶掉的朱古力滿溢於台上，演員自由地在地上滑行，一幅具震撼力的畫面，其力量來於演員的釋放，他們面上純真的笑容，把一切痛苦的經歷放到後面，就享受著當下「自由」的一刻。
有幸與導演交談，他冷靜地說:「Some of us will go back to home but some of us can only go to New York. 」
演出不為表演，不為展現技巧，但是當中需要內在支持，要來自真心的，而白俄羅斯自由劇團就是捉住這真誠的堅持創作整套，一方面地向Pina致敬，另一方面亦為自由致敬。完場時，觀眾站立拍掌。
同樣向Pina致敬的有Wim Wenders的，這是一套3D電影，結構很簡單，輪流間斷的是Tanztheater Wuppertal舞者對PINA的說話，然後他們就以身體作禮物送給團長，在貨倉旁邊跳芭蕾、在馬路旁邊跳著雙人舞、在河邊與河馬對跳等等，把環境與舞蹈的關係昇華，告訴我們跳舞屬於大眾的，人人都可以跳，人人都可隨時隨地跳，而不只在「劇場」裡。
當中亦加插了PINA的「真跡」，’’Café Muller’’的黑白片段仿佛把pina從天堂喚醒，讓我們更近距離的被懾住，一睹王者的風範。不過她的表演就正如前述，不為展現技巧，她自然的情感融入每一個動作，就簡單地感動每一位觀眾。
這份真誠亦是電影最能捉住的。一個個舞者單獨面對鏡頭，向pina說出心底話，有人默然，有人微笑，有人眼泛淚光地說著對PINA的感受。不論如何表達，那份舞者的感情是真實的，那份思念，那份尊敬亦不是矯飾出來的。例如其中一位舞者說以往的生活很自卑，不清楚自己的方向，不過「working with Pina,I felt more like than a human.」這句話把Pina Bausch與她的感情輕輕地描寫出來，更把其精神一語道破。
Pina關心的不是演出的結果，而是舞者的成長。
尾段是眾舞者分享自己跳舞的原因，(很有趣的一點，他們嘗試用廣東話說出來，有人字正腔圓，亦有似獎門人「估歌仔」般)，他們有從少跳芭蕾舞的，有到長大後才開始接觸舞蹈的，但在Pina的眼中，他們都是human，都一視同仁。這份以人為本的理念或者就是最值得尊重的。
可惜，在商業社會中，又有多少人會理會這精神呢?
於是，就提出了很多挑戰觀眾的問題: 4位大男人由高空向底下的紙皮箱跳是你想看的嗎? 4位男人輪流在抬上自殺式跌倒地上是你想看的嗎?
面對「娛樂我!」的觀眾心態，表演者變得更艱辛。其中一幕台上大混亂，穿西裝的男人到處搬弄椅子，而舞者卻不理任何混亂，繼續堅持住完成自己的舞步，不願妥協的高尚精神就此簡單的表現出來。
3月的氣候反常，該冷的熱，該熱的冷，而日本大地震的傷亡又一下子提醒人類其渺小。面對此情此景，我們不是更應該好好珍惜、尊重每一位身邊人嗎? 說Pina Bausch已突破一切藝術框架是因為她早已看穿這點，明白表演背後的是生命，與其執著技巧，她更注意人的成長及內心，所以她成為經典的原因並非因為其造藝，而是那份回歸生命的精神，她令人知道「I felt more like than a human.」
有幸與導演交談，他冷靜地說:「Some of us will go back to home but some of us can only go to New York. 」
演出不為表演，不為展現技巧，但是當中需要內在支持，要來自真心的，而白俄羅斯自由劇團就是捉住這真誠的堅持創作整套
同樣向Pina致敬的有Wim Wenders的
當中亦加插了PINA的「真跡」，’’Café Muller’’的黑白片段仿佛把pina從天堂喚醒，讓我們更近距離的被懾住，一睹王者的風範。不過她的表演就正如前述，不為展現技巧，她自然的情感融入每一個動作，就簡單地感動每一位觀眾。
這份真誠亦是電影最能捉住的。一個個舞者單獨面對鏡頭，向pina說出心底話，有人默然，有人微笑，有人眼泛淚光地說著對PINA的感受。不論如何表達，那份舞者的感情是真實的，那份思念，那份尊敬亦不是矯飾出來的。例如其中一位舞者說以往的生活很自卑，不清楚自己的方向，不過「working with Pina,I felt more like than a human.」這句話把Pina Bausch與她的感情輕輕地描寫出來，更把其精神一語道破。
Pina關心的不是演出的結果，而是舞者的成長。
可惜，在商業社會中，又有多少人會理會這精神呢?
於是，
面對「娛樂我!」的觀眾心態，表演者變得更艱辛。其中一幕台上大混亂，穿西裝的男人到處搬弄椅子，而舞者卻不理任何混亂，繼續堅持住完成自己的舞步，不願妥協的高尚精神就此簡單的表現出來。
3月的氣候反常，該冷的熱，該熱的冷，而日本大地震的傷亡又一下子提醒人類其渺小。面對此情此景，我們不是更應該好好珍惜、尊重每一位身邊人嗎? 說Pina Bausch已突破一切藝術框架是因為她早已看穿這點，明白表演背後的是生命，與其執著技巧，她更注意人的成長及內心，所以她成為經典的原因並非因為其造藝，而是那份回歸生命的精神，她令人知道「I felt more like than a human.」
2011年7月28日 星期四
DMS---28/07/2011
1. The Bird and the Bee ---- Baby
2. The drums --- I need fun in my life
3. Death cab for cutie --- This charming Man
4. Fiona Apple --- The way things are
補習
1. Junior boys --- Parallel Lines
2. Calvin Harris --- Dance wiv me
3. Chilly Gonzales --- You can dance
回家
2. The drums --- I need fun in my life
3. Death cab for cutie --- This charming Man
4. Fiona Apple --- The way things are
補習
1. Junior boys --- Parallel Lines
2. Calvin Harris --- Dance wiv me
3. Chilly Gonzales --- You can dance
回家
D J M y s e l f P r o j e c t ---M a k e i t M a n u a l
我聽電台長大的,很多音樂選擇都受 DJs 啟發 : 卓韻芝, 阿喱, 雲尼姐姐, 李志剛, 梁兆輝....
然後科技發達,人人都有自己的 MP3,IPOD, 而自己亦習慣了 機器為我揀歌, Shuffle又或 Genius 功能也好 ,無時無刻, 我就被機器安排自己的耳朵應聽甚麼 不再如以往的有 tag 歌, 夾歌 等可能性
於是, 我開始了這個與自己玩的遊戲 :
每天成為自己的DJ, 重拾以前一邊播歌一邊 tag 歌, 一邊聽歌一邊尋找下一首順接的曲目
Make it Manual
然後科技發達,人人都有自己的 MP3,IPOD, 而自己亦習慣了 機器為我揀歌, Shuffle又或 Genius 功能也好 ,無時無刻, 我就被機器安排自己的耳朵應聽甚麼 不再如以往的有 tag 歌, 夾歌 等可能性
於是, 我開始了這個與自己玩的遊戲 :
每天成為自己的DJ, 重拾以前一邊播歌一邊 tag 歌, 一邊聽歌一邊尋找下一首順接的曲目
Make it Manual
2011年7月24日 星期日
Amy Winehouse 與我
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中一，一邊溫書一邊聽903，在收音機聽到Amy Winehouse 的名字，卓韻芝推介，我當時心想:「這是甚麼名字? WINEHOUSE? 酒屋? 搞笑架?那麼奇怪?!」前奏的電結他爽快，接近R and B的beat底，你會跟住音樂輕輕搖動身體，但又不會像disco beat那般生厭，Amy一開口’When you walk in the bar, you dress like a star’， 以為她是黑人歌手，一把沙啞卻有故事的聲音，我幻想歌者是三十多歲的肥女人。完曲，歌名是’Fuck me pump’。卓韻芝補充Amy 19歲入行，是純正的英國人。我望著抬面的功課，驚訝，心想:「我可以在這樣的年齡成名就好了!」不過，還是屈服於功課。
就是如此，我對Amy一見鐘情。
久不久就會上youtube看她的live，一個baby fat的少女，外表不算討好，但每次她一開口唱歌，我就會靜下來，特別是她自彈自唱的時候，心裡只有讚嘆。很想跟同學分享，當時無人願意聽，只聞其名就已經卻步，「甚麼奇怪的名?」
2006年，Amy 推出’back to black’，身無分文，只好上youtube逐首歌聽，覺得’rehab’其實不好聽，比起她其他作品複雜，節奏和內容上都是。’Back to black’都只是一般，不如’Fuck me pump’的百聽不嫌。然後從公共圖書館預約專輯，我應該是首一兩位到手的人。急不及待，回家即時播放，‘Just Friends’ ,’Wake Up Alone’, ’Some Unholy War’ 都是至愛。同學開始知道Amy是誰，仿佛找到共同語言搬，我很興奮，問他們的想法:「吸毒個首歌幾好聽。」….. 我都不多問了，首先我不認為’rehab’好聽，其次，連歌名都忘記，都不用旨望可與之詳談。
無意間已經多次重覆播放整張大碟，不過專輯不算多歌，加上編排得很順，令時間更覺短促，重覆多始也不覺厭煩。過了幾個月，Amy吸毒、打fans等消息令她知名度更加上升。其他人看到的是自暴自棄，我卻認為一切全因「愛」。
從’You can only be my man’ 到不少live show的宣言，都看見 amy對男友的深情， 「嫁狗隨狗，嫁雞隨雞」，愛上吸毒男友令amy深陷泥濘，直到他比捕，amy的情況每況越下，事業等一切都可以忘記，就是為了男朋友。再過數個月，她一口氣奪得5個 Grammy awards，因毒品問題不獲美國入境處批准入境，就算不能親臨頒獎禮都於英國直播表現，更在台上與父母擁抱流淚，承諾會聽話戒毒。
結果? 不用多說。
為了一個自己愛的人，為了一個「愛」自己的人。經理人、fans相繼離棄Amy，她身邊還有誰?
27這個可怕的數字，The doors主音Jim Morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin等叱吒一時的天才音樂人都逃不過這「命運」?
有人說創作這回事與個人無關，全因上天巧合地選擇你來替祂發言，這分感應能夠隨時離去。當天才一旦醒來發現自己一無所有……….
中一，一邊溫書一邊聽903，在收音機聽到Amy Winehouse 的名字，卓韻芝推介，我當時心想:「這是甚麼名字? WINEHOUSE? 酒屋? 搞笑架?那麼奇怪?!」前奏的電結他爽快，接近R and B的beat底，你會跟住音樂輕輕搖動身體，但又不會像disco beat那般生厭，Amy一開口’When you walk in the bar, you dress like a star’， 以為她是黑人歌手，一把沙啞卻有故事的聲音，我幻想歌者是三十多歲的肥女人。完曲，歌名是’Fuck me pump’。卓韻芝補充Amy 19歲入行，是純正的英國人。我望著抬面的功課，驚訝，心想:「我可以在這樣的年齡成名就好了!」不過，還是屈服於功課。
就是如此，我對Amy一見鐘情。
久不久就會上youtube看她的live，一個baby fat的少女，外表不算討好，但每次她一開口唱歌，我就會靜下來，特別是她自彈自唱的時候，心裡只有讚嘆。很想跟同學分享，當時無人願意聽，只聞其名就已經卻步，「甚麼奇怪的名?」
2006年，Amy 推出’back to black’，身無分文，只好上youtube逐首歌聽，覺得’rehab’其實不好聽，比起她其他作品複雜，節奏和內容上都是。’Back to black’都只是一般，不如’Fuck me pump’的百聽不嫌。然後從公共圖書館預約專輯，我應該是首一兩位到手的人。急不及待，回家即時播放，‘Just Friends’ ,’Wake Up Alone’, ’Some Unholy War’ 都是至愛。同學開始知道Amy是誰，仿佛找到共同語言搬，我很興奮，問他們的想法:「吸毒個首歌幾好聽。」….. 我都不多問了，首先我不認為’rehab’好聽，其次，連歌名都忘記，都不用旨望可與之詳談。
無意間已經多次重覆播放整張大碟，不過專輯不算多歌，加上編排得很順，令時間更覺短促，重覆多始也不覺厭煩。過了幾個月，Amy吸毒、打fans等消息令她知名度更加上升。其他人看到的是自暴自棄，我卻認為一切全因「愛」。
從’You can only be my man’ 到不少live show的宣言，都看見 amy對男友的深情， 「嫁狗隨狗，嫁雞隨雞」，愛上吸毒男友令amy深陷泥濘，直到他比捕，amy的情況每況越下，事業等一切都可以忘記，就是為了男朋友。再過數個月，她一口氣奪得5個 Grammy awards，因毒品問題不獲美國入境處批准入境，就算不能親臨頒獎禮都於英國直播表現，更在台上與父母擁抱流淚，承諾會聽話戒毒。
結果? 不用多說。
為了一個自己愛的人，為了一個「愛」自己的人。經理人、fans相繼離棄Amy，她身邊還有誰?
27這個可怕的數字，The doors主音Jim Morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin等叱吒一時的天才音樂人都逃不過這「命運」?
有人說創作這回事與個人無關，全因上天巧合地選擇你來替祂發言，這分感應能夠隨時離去。當天才一旦醒來發現自己一無所有……….
2011年7月19日 星期二
看 <無路可走>，真係看得無路可走
存在主義大師沙特劇作<無路可走>(No Exit) 文本威力強勁，無需刻意詮釋，單憑文字就能把絕望、恐懼等感覺渲染觀眾，但亦因為這份力量，就加深了演繹的難度---如何單純地相信文字? 中文大學新亞書院好有膽識，向高難度挑戰，於7月頭公演劇目。
入場純粹是為沙特之名，我不清楚甚麼是「存在主義」，只覺得沙特好型，心想如此精警的文本是信心保證，即使表現如何，極其量就當是讀劇這樣子吧! 我就不抱任何期望的入場。劇畢，導演演繹過多，演員過份冷靜，配樂與題無關，燈光錯誤對焦等等問題都無礙觀賞，只緣沙特的文本實在寫得太好。反而在團隊謝幕時，他們柴娃娃的大笑歡叫，與之前的平淡完全相反，令自己突然有一種「無路可走」的想法，與劇本無關，卻是參與的人。
從少，我們比TVB或其他地方荼毒得太深了(包括自己)。在這套大學製作中，毒害如貫湧現，每發現一項就像摑了自己一巴般，狠狠地提醒著自己:「你也如是，不要偷笑!」
1. 獨白+配樂= 毒白
劇中三位主角，每人至少有一段獨白憶述死前的生活，有恨有怨有悲有笑，情緒應來自演員的相信/個人經歷，有就有無就無，不能強求。偏偏，TVB劇集的獨白總有音樂氈底的，難度要有音樂才 moody? 新亞劇社今次亦用了不同配樂處理獨白，音樂蓋過聲線不在話下，更令觀眾分心，沙特番生看見或會再暈到，是真正的毒白。
2. 講了就算 ?
整體上，全劇的處理都太冷靜了，除了導演的節奏鬆散外，演員亦太冷靜，明明說著一段悲傷的對白，竟然與憤怒至發癲的語氣相同 ? 不過，借此反觀自己，很多時候都會以為講了就是，卻忽略了文字背後的情感。因此，我害怕過份依賴語言，它不能完全表達自己的意思。但在台上，我們又會很容易跌入講了出口就算數，就以為自己經歷了的陷阱。出路是: 用心感受文字。(同樣，講出口一回事，實行又是另一回事)
寫此文不在批評，在於自省。正如植物，若我們任由別人向自己灌入有害養份，只會令自己崎型生長 ; 多加留意，至少仍有一線生機。
入場純粹是為沙特之名，我不清楚甚麼是「存在主義」，只覺得沙特好型，心想如此精警的文本是信心保證，即使表現如何，極其量就當是讀劇這樣子吧! 我就不抱任何期望的入場。劇畢，導演演繹過多，演員過份冷靜，配樂與題無關，燈光錯誤對焦等等問題都無礙觀賞，只緣沙特的文本實在寫得太好。反而在團隊謝幕時，他們柴娃娃的大笑歡叫，與之前的平淡完全相反，令自己突然有一種「無路可走」的想法，與劇本無關，卻是參與的人。
從少，我們比TVB或其他地方荼毒得太深了(包括自己)。在這套大學製作中，毒害如貫湧現，每發現一項就像摑了自己一巴般，狠狠地提醒著自己:「你也如是，不要偷笑!」
1. 獨白+配樂= 毒白
劇中三位主角，每人至少有一段獨白憶述死前的生活，有恨有怨有悲有笑，情緒應來自演員的相信/個人經歷，有就有無就無，不能強求。偏偏，TVB劇集的獨白總有音樂氈底的，難度要有音樂才 moody? 新亞劇社今次亦用了不同配樂處理獨白，音樂蓋過聲線不在話下，更令觀眾分心，沙特番生看見或會再暈到，是真正的毒白。
2. 講了就算 ?
整體上，全劇的處理都太冷靜了，除了導演的節奏鬆散外，演員亦太冷靜，明明說著一段悲傷的對白，竟然與憤怒至發癲的語氣相同 ? 不過，借此反觀自己，很多時候都會以為講了就是，卻忽略了文字背後的情感。因此，我害怕過份依賴語言，它不能完全表達自己的意思。但在台上，我們又會很容易跌入講了出口就算數，就以為自己經歷了的陷阱。出路是: 用心感受文字。(同樣，講出口一回事，實行又是另一回事)
寫此文不在批評，在於自省。正如植物，若我們任由別人向自己灌入有害養份，只會令自己崎型生長 ; 多加留意，至少仍有一線生機。
2011年4月28日 星期四
山水之後
3天的文學營, 遇到一群中五,六的 '同伴' , 整個營聽得最多次的說話是
"點解我間學校會甘死板 ? 與這裡的創作環境很不同 ! " (用字未必相同,大意如此.)
營中最感動的是北島的講座,他把自己的生命放上來,不需任何學術理論,就只有真誠的分享.當年太太的一句:"你對得著良心就可以." 為北島提供發聲的勇氣,在某年的6月4日於首爾發表紀念64的言論,從此,再一次比流放外地,不得返回故鄉.
經歷著外人眼中的"慘", 北島反而豁達地鼓勵 : "Take a Break !" 在不斷經驗生活的同時,不如 "換一個角度看看自己的生活", "擺脫教育或家長的定型化" .
北島另一句: "生活在理性的教育制度,令我們對生活感覺變得遲鈍" 他像看穿我們的心情似的,我們一方面被逼參與教育制度的遊戲,一方面渴求脫離, 又如何?可以成事嗎? 他的故事就在告訴我們 : 可以呀 !
但如何呀 ? 其實這點可以與營中最後一天的韓麗珠寫作工作坊串連.
韓麗珠的工作坊很心靈,她想我們進入一種與自我合一的寫作狀態,會是一種誠實的狀態. 不過,我會把它理解為 與自我的溝通. 例如當身體告訴自己疲倦時,就去休息吧! 當身體告訴自己要慢下來時,就放慢速度吧! 如是者,我漸漸尋回身體的重量,無需刻意的'開放感官', 身體亦會自然懂得與環境或身邊人接觸.
回到與北島的關係,在如此的教育制度下,掙扎是必然,不過轉個角度,不去埋怨制度,而只把它視為遊戲,一種上大學的手段,以功利對功利. 然後, 同一個時間我們要學懂與自己溝通,如北島的'尋找自己的路',又與韓麗珠的'誠實聆聽', 自己就是自己的山水,不用特登找尋別的山水自然.
2011年4月9日 星期六
兩性要和諧wor ~
「點解你唔似其他人甘溫柔?」
「係架，要我似其他人做乜要我? 你搵第二個「其他人」啦!」
朋友分享過上述與另一半的對話，一言既中，我們愛的是一個「概念」還是一個「個人」呢?
繼「港男、港女」成功獲得社會討論後，TVB再抓住話題，在剛一集的<星期日檔案>炮製「男士心聲」，節目結尾稱「希望兩性變得更和諧」。
1.性別是一個概念群體 ?
由少到大，老師告訴我「人人不同」，因此我們要尊重身邊人，亦應好好發展一己才能，不應被傳統的性別定型綁住。但今天的TVB(作為香港幾乎唯一的主流傳媒)好像倒退的，把舊式定型帶回，有甚麼動機呢?
我猜想它是迫不得已的。上司期望的是收視，之前做過「北韓」、「貧窮線兒童」等不甚「吸引」的專題，反應一般，只好「食過番尋味」，延續年前的「港男港女」迎合觀眾，把收視擦亮。代價是對性別的描繪過於片面，切入點以傳統「大男人」為對象，節目內的受訪者只不斷重覆:「女性要「留面」給男性呀!」節目中的「男性」是甚麼?當中的女性又是甚麼?
我幻想TVB訪問更多不同的人(例如職業/性取向上)，答案會否一樣?
2. 電視何時開始成為一個投訴中介?
節目一開始就說:「男士們話他們有很多心聲想跟女士們講，原來女性不自不覺間已踩中男性的死穴。」然後我看到的就是一個個「專家」作出一番番結論，難得這些「專家」就不用面對與人問題嗎? 小時候，我以為所有算命師就不用生活，因為他們已知道一切。節目中的專家就是我兒時的幻想嗎?
有話為什麼不直說，要婉轉得用電視發洩，這樣做會比親身說話來得有效嗎? 原來「公眾利益」包括抒發對異性之不滿嗎?
畢竟，它想說甚麼都可以的了，它有絕對的控制權，好，你說兩性變得更和諧就是的了!
「係架，要我似其他人做乜要我? 你搵第二個「其他人」啦!」
朋友分享過上述與另一半的對話，一言既中，我們愛的是一個「概念」還是一個「個人」呢?
繼「港男、港女」成功獲得社會討論後，TVB再抓住話題，在剛一集的<星期日檔案>炮製「男士心聲」，節目結尾稱「希望兩性變得更和諧」。
1.性別是一個概念群體 ?
由少到大，老師告訴我「人人不同」，因此我們要尊重身邊人，亦應好好發展一己才能，不應被傳統的性別定型綁住。但今天的TVB(作為香港幾乎唯一的主流傳媒)好像倒退的，把舊式定型帶回，有甚麼動機呢?
我猜想它是迫不得已的。上司期望的是收視，之前做過「北韓」、「貧窮線兒童」等不甚「吸引」的專題，反應一般，只好「食過番尋味」，延續年前的「港男港女」迎合觀眾，把收視擦亮。代價是對性別的描繪過於片面，切入點以傳統「大男人」為對象，節目內的受訪者只不斷重覆:「女性要「留面」給男性呀!」節目中的「男性」是甚麼?當中的女性又是甚麼?
我幻想TVB訪問更多不同的人(例如職業/性取向上)，答案會否一樣?
2. 電視何時開始成為一個投訴中介?
節目一開始就說:「男士們話他們有很多心聲想跟女士們講，原來女性不自不覺間已踩中男性的死穴。」然後我看到的就是一個個「專家」作出一番番結論，難得這些「專家」就不用面對與人問題嗎? 小時候，我以為所有算命師就不用生活，因為他們已知道一切。節目中的專家就是我兒時的幻想嗎?
有話為什麼不直說，要婉轉得用電視發洩，這樣做會比親身說話來得有效嗎? 原來「公眾利益」包括抒發對異性之不滿嗎?
畢竟，它想說甚麼都可以的了，它有絕對的控制權，好，你說兩性變得更和諧就是的了!
2011年4月8日 星期五
不要計了盤數就以為無問題 !
【明報專訊】文憑試費2520元 低高考會考三成
首屆中學文憑試明年3月28日展開，考評局昨日公布新考試費用，語文科全部540元一科，非語文科目則劃一360元一科，每名考生考4個核心科和2個選修科，每人考試費約2520元，以單一考試計費用較會考和高考高，但對於準備升大學的舊制中學生，要應考會考及高考兩個考試則要花約3475元，新學制考試費便宜27％。
從來，傳統的教學方式告訴我:「讀書為考試，成績優異前路亦自然較好行」，不過，其實還計漏一點-----錢! 還記得有一集<窮富翁大作戰>請來一對母女體驗新移民的生活，然後母親說了句:「我女兒的起跑點比其他人前得多。」這是由於家庭負擔到更優質的課外活動，例如每星期一次用 web cam 與new york的老師學英文。
於是，金錢慢慢與教育掛勾，新高中倡議的「其他學習經歷」尤可看到這個問題----學校的資助有限(特別是官津的)，卻需要多少金錢才可參與課外活動，這是一個可悲。還記得當時報名會考前，很無奈，面對一筆「考試費」只會問:「讀書為考試，而考試是為了付款……..」一向家庭環境一般，我會害怕連一個考試-----改善前路的方法-----的機會都會失去。
幸好，情況又好像非然，有「學生資助辦事處」的援助，我們都可以過到這一關。
新學制下，學生只需考一次試，我幻想自己望著桌上無窮無盡的筆記，不單止，更望著這新的考試收費，我肯定會發瘋!
$540一科語文: 中文 + 英文 = $ 1080 = 去一轉台灣/新加坡 (剛剛google search的!)
$1080 + $360 X 4 (其他非語文科) = $ 2520 = 去一轉倫敦 ! (卡塔爾航空)
自己付出大片心機都只是希望可以在不公平的香港社會尋找一點進升自己的願望，為什麼連這個讓自己進步的梯口也要與金錢扯上關係? 老土講句「讀萬卷書不於行萬里路」，我用這「強逼性」的付款去旅行，充實一下自己不好?
不過，更令人氣憤的是官方以「低高考會考三成」為由，以為說服到市民其定價之合理性，WHAT?
會考及高考是兩個考試，1+1=2 , 1 = 1 /= 2 !
用一個考試的價格與兩個的比較極之不合理，事實是: 這文憑試的收費比兩個考試都要高 !
作為學生，只可以繼續埋頭苦幹，家人亦只可以繼續掙錢支持兒女，沒完沒了，直到，我們「出人頭地」，找到一份工作，不管那是自己的興趣。而那些為理想把持的，又好像被說成另類、不設實際等的。
再計計數 : 知識 + 錢 = 前路
知識 + 理想 = ?? (這是2012 HKCEE 數學的 試題)
首屆中學文憑試明年3月28日展開，考評局昨日公布新考試費用，語文科全部540元一科，非語文科目則劃一360元一科，每名考生考4個核心科和2個選修科，每人考試費約2520元，以單一考試計費用較會考和高考高，但對於準備升大學的舊制中學生，要應考會考及高考兩個考試則要花約3475元，新學制考試費便宜27％。
從來，傳統的教學方式告訴我:「讀書為考試，成績優異前路亦自然較好行」，不過，其實還計漏一點-----錢! 還記得有一集<窮富翁大作戰>請來一對母女體驗新移民的生活，然後母親說了句:「我女兒的起跑點比其他人前得多。」這是由於家庭負擔到更優質的課外活動，例如每星期一次用 web cam 與new york的老師學英文。
於是，金錢慢慢與教育掛勾，新高中倡議的「其他學習經歷」尤可看到這個問題----學校的資助有限(特別是官津的)，卻需要多少金錢才可參與課外活動，這是一個可悲。還記得當時報名會考前，很無奈，面對一筆「考試費」只會問:「讀書為考試，而考試是為了付款……..」一向家庭環境一般，我會害怕連一個考試-----改善前路的方法-----的機會都會失去。
幸好，情況又好像非然，有「學生資助辦事處」的援助，我們都可以過到這一關。
新學制下，學生只需考一次試，我幻想自己望著桌上無窮無盡的筆記，不單止，更望著這新的考試收費，我肯定會發瘋!
$540一科語文: 中文 + 英文 = $ 1080 = 去一轉台灣/新加坡 (剛剛google search的!)
$1080 + $360 X 4 (其他非語文科) = $ 2520 = 去一轉倫敦 ! (卡塔爾航空)
自己付出大片心機都只是希望可以在不公平的香港社會尋找一點進升自己的願望，為什麼連這個讓自己進步的梯口也要與金錢扯上關係? 老土講句「讀萬卷書不於行萬里路」，我用這「強逼性」的付款去旅行，充實一下自己不好?
不過，更令人氣憤的是官方以「低高考會考三成」為由，以為說服到市民其定價之合理性，WHAT?
會考及高考是兩個考試，1+1=2 , 1 = 1 /= 2 !
用一個考試的價格與兩個的比較極之不合理，事實是: 這文憑試的收費比兩個考試都要高 !
作為學生，只可以繼續埋頭苦幹，家人亦只可以繼續掙錢支持兒女，沒完沒了，直到，我們「出人頭地」，找到一份工作，不管那是自己的興趣。而那些為理想把持的，又好像被說成另類、不設實際等的。
再計計數 : 知識 + 錢 = 前路
知識 + 理想 = ?? (這是2012 HKCEE 數學的 試題)
2011年4月3日 星期日
2011年3月12日 星期六
水滸108—忠義堂 ----- 「我要娛樂你!」
吳興國x周華健x張大春，一個叫人期待的合作班底，果然，水滸108—忠義堂沒有叫人失望。
帶著一週的疲勞進場，這場大戲提供多元化的娛樂: 街頭雜耍、broadway式舞步、京劇式打鬥、京劇音樂、流行音樂、目不暇及的服裝、書法………
這是一幅七彩繽紛的畫面，中西合璧，把不同元素共冶一爐。然後，你可能會問:「這樣做相襯嗎?」
不可否認，有些地方是「九唔搭八」的，例如中場突然殺出一個雜耍，表現吞火，看得觀眾心驚膽怯(當晚有女觀眾尖聲的叫了出來)。不過整個雜耍哄得觀眾開心，又令整套劇更豐富，甚麼相關性的重要又看來不太要顧及。
另一幅精彩的畫面是在尾聲時，眾兄弟爭執起上來，為誰應當領袖而爭吵，突然有一位美女走了出來，以京劇那輕柔的步伐環繞全場，一邊走，一邊在台上插著一支支小黃花。美女離場，兄弟們醒覺當初結義的感情，最終和好如初。這裡以簡單的情節表現當中的心理變化，爽快而感人，又是另一妙處。
看到這裡，心裡亦想起自己的朋友，越熟悉的朋友越容易吵起上來，好彩的話可以和好，若非然，一段珍貴的關係從此再見。為什麼會如此?可能是時間越耐，初相識的那份感覺就越減褪，如一幀古老的黑白照片，然後，很多事情變得理所當然，開始忘記應有的尊重。手執小黃花的美女在此情景下更為美麗。
「我要娛樂你!」可算是整套劇的精神，有朋友反對這種大眾化的做法，不過我認為這要視乎文本。
還原基本步，<水滸傳>是中國第一本以白話寫成的章回小說，章回小說源於說書人，當時人民的娛樂是聽說書人講故，而內容往往以通俗為主，令平民百姓都可明白內容，因此<水滸傳>的本質就是通俗易明。
張大春及吳興國在是次製造的改篇可說是捉緊<水滸傳>其本有的特質，把通俗易明以「我要娛樂你!」來表達，是一精彩的選擇。
帶著一週的疲勞進場，這場大戲提供多元化的娛樂: 街頭雜耍、broadway式舞步、京劇式打鬥、京劇音樂、流行音樂、目不暇及的服裝、書法………
這是一幅七彩繽紛的畫面，中西合璧，把不同元素共冶一爐。然後，你可能會問:「這樣做相襯嗎?」
不可否認，有些地方是「九唔搭八」的，例如中場突然殺出一個雜耍，表現吞火，看得觀眾心驚膽怯(當晚有女觀眾尖聲的叫了出來)。不過整個雜耍哄得觀眾開心，又令整套劇更豐富，甚麼相關性的重要又看來不太要顧及。
另一幅精彩的畫面是在尾聲時，眾兄弟爭執起上來，為誰應當領袖而爭吵，突然有一位美女走了出來，以京劇那輕柔的步伐環繞全場，一邊走，一邊在台上插著一支支小黃花。美女離場，兄弟們醒覺當初結義的感情，最終和好如初。這裡以簡單的情節表現當中的心理變化，爽快而感人，又是另一妙處。
看到這裡，心裡亦想起自己的朋友，越熟悉的朋友越容易吵起上來，好彩的話可以和好，若非然，一段珍貴的關係從此再見。為什麼會如此?可能是時間越耐，初相識的那份感覺就越減褪，如一幀古老的黑白照片，然後，很多事情變得理所當然，開始忘記應有的尊重。手執小黃花的美女在此情景下更為美麗。
「我要娛樂你!」可算是整套劇的精神，有朋友反對這種大眾化的做法，不過我認為這要視乎文本。
還原基本步，<水滸傳>是中國第一本以白話寫成的章回小說，章回小說源於說書人，當時人民的娛樂是聽說書人講故，而內容往往以通俗為主，令平民百姓都可明白內容，因此<水滸傳>的本質就是通俗易明。
張大春及吳興國在是次製造的改篇可說是捉緊<水滸傳>其本有的特質，把通俗易明以「我要娛樂你!」來表達，是一精彩的選擇。
2011年2月19日 星期六
採訪文章 x 2
戲裡戲外的矯情 -----梁皓然
矯情，聽罷這名詞心內可能會浮現很多問號，官方的詮釋是「矯情，或說掩飾真情，故作姿態。但當它讀作 jiáo qing（重音在第一個字）時，就是指內地帶着美學固執的一個潮語，愈難得到的，愈想得到，看似惺惺作態，其實是一種最認真的堅持。」其中一位演員陳淑儀就認為矯情是生存的方法，明明心裡在乎，卻裝出一副不在意的姿態，故作輕視。
戲內，陳淑儀是一位50歲的中年男人，他10年前遇上一名18歲的上海女孩，並對她帶來轉變，可惜，他當時突然離開，只剩她一人。二人10年後重遇，矯情就在這裡開始。這份不是純粹的忘年戀，當中更包括愛情自主與家長式控制的角力、記憶與自我幻想的落差、現實與想像的分別等等。
除此之外，全劇本的一大特色是城市的味道。10年間，香港與上海都已經有革新的面容，在這時代的轉變下，人，又有甚麼改變? 而演員演譯的難度更因此以加深。演員需要捉緊城市的氣息，尤其是飾演上海女性的演唱，除了講得一口流利的普通話外，更要捉住上海人巴辣、愛面子的特性，因此這劇專誠邀請在上海長大的演員飾演上海女孩的媽媽，為全劇增添一分上海的獨特氣質。
至於香港的氣質，黎玉清及陳淑儀都是土生土長的香港人，自然可以較容易捉緊香港的味道。尤其是陳淑儀，他除了在戲內面對矯情的感覺外，戲外，他同樣面對矯情。
陳淑儀這名字是男是女? 很多人都會認為是一個女性的名稱，不過事實上，他是一位男演員。在訪問中，陳淑儀分享了這名字自少為他帶來很多麻煩，例如老師點名時，其他同學會大笑，覺得他與他的名稱很有興趣。隨著時間他慢慢長大，發現與其被人取笑，倒不如自己先笑自己，例如在老師點名前先自己大笑 「哈哈!我是陳淑儀呀!｣ 這份先取笑自己，裝出一副不在意的姿態，故作輕視的態度就是一份矯情的例子。
戲內戲外的陳淑儀都面對矯情，看來這演員的獨特的生活經驗可以令<矯情>進入新一個層次。
放縱的生活?踏實的生活? -----梁皓然
<重回凡間的凡人>由潘燦良、蘇玉華、張錦程首次合作，單是合作的名單上的名字已為一眾劇迷帶來期待，正如官方宣傳海報上寫道:「一次絕不平凡的演技實力大比拼」。全劇的編導是潘燦良。在2月13日一個演前的「凡聚」講座中，潘分享了他故事創作的來源。
整份劇本的醞釀期長達10年，可以說是潘燦良在某一個人生階段中的濃縮，第一稿的更達3個多小時。之後慢慢的修改，校正，嘗試，到彩排時仍然在處理劇本的篇幅。文本出現的原因是親人的離開，令他反思生活的方式及意義。
「有時生活好像天堂，很多時間都用來與朋友吃、喝、玩樂，又或者是把時間用來追求自己的理想，實踐自己的夢想，往往會忽略對身邊人例如伴侶、家人等的關係。」潘似有感慨的表示，於是他提出了一個疑問----這些都是放縱的藉口嗎? 他親身見證友人因親人離開的緣故而性格變得踏實，這令他開始思想生活。一個一向生活在天堂的人「回到凡間」後會是如何?這就是戲的開始。
這是一份寫實的文本，內容十分生活化，與普遍戲劇化的文本截然不同。不過，導演卻偏偏選擇了較抽象的表現形式，希望以較劇場的處理方式表現生活的情節，嘗試打破框框，亦因此，屆時的表現，演員不設後台，會直接在台則處理更衣、補妝等過程，為觀眾帶來薪的劇場體驗。
最後，潘希望<重回凡間的凡人>可以令觀眾思考自己的生活。放縱的生活可能會帶來很多朋友，而選擇踏實可能令你放棄融入朋友圈，這是真的嗎?踏實的生活令你過得更實在，但有時又可能會因而為自己添上壓力。在種種矛盾之下如何抉擇?
值得一提的是3月18日演員及導演會在香港文化中心劇場舉行只祉一場的演後藝人談，這是對外開放的，可以與一眾朋友更近距離分享想法。
矯情，聽罷這名詞心內可能會浮現很多問號，官方的詮釋是「矯情，或說掩飾真情，故作姿態。但當它讀作 jiáo qing（重音在第一個字）時，就是指內地帶着美學固執的一個潮語，愈難得到的，愈想得到，看似惺惺作態，其實是一種最認真的堅持。」其中一位演員陳淑儀就認為矯情是生存的方法，明明心裡在乎，卻裝出一副不在意的姿態，故作輕視。
戲內，陳淑儀是一位50歲的中年男人，他10年前遇上一名18歲的上海女孩，並對她帶來轉變，可惜，他當時突然離開，只剩她一人。二人10年後重遇，矯情就在這裡開始。這份不是純粹的忘年戀，當中更包括愛情自主與家長式控制的角力、記憶與自我幻想的落差、現實與想像的分別等等。
除此之外，全劇本的一大特色是城市的味道。10年間，香港與上海都已經有革新的面容，在這時代的轉變下，人，又有甚麼改變? 而演員演譯的難度更因此以加深。演員需要捉緊城市的氣息，尤其是飾演上海女性的演唱，除了講得一口流利的普通話外，更要捉住上海人巴辣、愛面子的特性，因此這劇專誠邀請在上海長大的演員飾演上海女孩的媽媽，為全劇增添一分上海的獨特氣質。
至於香港的氣質，黎玉清及陳淑儀都是土生土長的香港人，自然可以較容易捉緊香港的味道。尤其是陳淑儀，他除了在戲內面對矯情的感覺外，戲外，他同樣面對矯情。
陳淑儀這名字是男是女? 很多人都會認為是一個女性的名稱，不過事實上，他是一位男演員。在訪問中，陳淑儀分享了這名字自少為他帶來很多麻煩，例如老師點名時，其他同學會大笑，覺得他與他的名稱很有興趣。隨著時間他慢慢長大，發現與其被人取笑，倒不如自己先笑自己，例如在老師點名前先自己大笑 「哈哈!我是陳淑儀呀!｣ 這份先取笑自己，裝出一副不在意的姿態，故作輕視的態度就是一份矯情的例子。
戲內戲外的陳淑儀都面對矯情，看來這演員的獨特的生活經驗可以令<矯情>進入新一個層次。
放縱的生活?踏實的生活? -----梁皓然
<重回凡間的凡人>由潘燦良、蘇玉華、張錦程首次合作，單是合作的名單上的名字已為一眾劇迷帶來期待，正如官方宣傳海報上寫道:「一次絕不平凡的演技實力大比拼」。全劇的編導是潘燦良。在2月13日一個演前的「凡聚」講座中，潘分享了他故事創作的來源。
整份劇本的醞釀期長達10年，可以說是潘燦良在某一個人生階段中的濃縮，第一稿的更達3個多小時。之後慢慢的修改，校正，嘗試，到彩排時仍然在處理劇本的篇幅。文本出現的原因是親人的離開，令他反思生活的方式及意義。
「有時生活好像天堂，很多時間都用來與朋友吃、喝、玩樂，又或者是把時間用來追求自己的理想，實踐自己的夢想，往往會忽略對身邊人例如伴侶、家人等的關係。」潘似有感慨的表示，於是他提出了一個疑問----這些都是放縱的藉口嗎? 他親身見證友人因親人離開的緣故而性格變得踏實，這令他開始思想生活。一個一向生活在天堂的人「回到凡間」後會是如何?這就是戲的開始。
這是一份寫實的文本，內容十分生活化，與普遍戲劇化的文本截然不同。不過，導演卻偏偏選擇了較抽象的表現形式，希望以較劇場的處理方式表現生活的情節，嘗試打破框框，亦因此，屆時的表現，演員不設後台，會直接在台則處理更衣、補妝等過程，為觀眾帶來薪的劇場體驗。
最後，潘希望<重回凡間的凡人>可以令觀眾思考自己的生活。放縱的生活可能會帶來很多朋友，而選擇踏實可能令你放棄融入朋友圈，這是真的嗎?踏實的生活令你過得更實在，但有時又可能會因而為自己添上壓力。在種種矛盾之下如何抉擇?
值得一提的是3月18日演員及導演會在香港文化中心劇場舉行只祉一場的演後藝人談，這是對外開放的，可以與一眾朋友更近距離分享想法。
2011年2月17日 星期四
與你特別有緣的週末----<斷背山>、<身後3.0>，及<我的基本生活>
試過連續一個週末3天都碰到同一個人嗎? 說起來也很神奇，我在這個週末就不約而同地不斷遇到你。
她/他真的很有吸引力，我星期5就寧願遲到約會都要把你看完才出門---李安的<斷背山>，我喜歡你的色調，亦喜歡你們的性感。不過，與李安之前的電影<飲食男女>比較時，我又覺得「好似唔係個會事」。原因是我一直期待李安對同性戀上的細膩的探討，就如<飲食男女>中對姊妹、父女等獨到的描寫。<斷>對角色的心理描寫好像不夠深入，有種「未夠喉」的感覺。幸好，電影中一幕:妻子親眼見證自己枕邊人與另一個陌生的男人激吻，這裡看得自己心有不忍，up住up住的。
看完電影，我不禁問了自己一個問題----愛情是為了性慾的滿足，還是一種心靈的滿足?
問題很麻煩，於是把它擱置。怎料，星期6下午去了盤偉信及北京導演謝殊合作的當代舞劇<身後3.0>，我不得不面對問題。
先說題外話，整套劇聲稱有一位作曲及燈光設計，哈哈!結果全劇只有3個light cue---世界光、BLACK OUT 及 FADE OUT。然後當天共有 0 條 SOUND CUE ! 我好奇地追問導演，我欣賞他的坦白:「唔夾!」……..
由於技術性問題，整套舞看得自己很急燥，一些原本COULD BE POETIC 的畫面都給活生生的毀滅。幸好，佈景及服裝又好像搭救了甚麼的----純白的地鋪及身穿鮮紅色連身裙的女舞者，她輕輕唱出鄧麗君的<甜蜜蜜>，這畫面已值會票價。然後故事繼續發展，一個男性就纏擾在自己的取向，在男朋友與女朋友間徘徊。同樣地，IT COULD BE POETIC，不過我自己就對此等事情感到厭煩---一切不都是緣於自私的慾望嗎 ?劇中有不少嘗試詩化的性愛場面，需要嗎 ?我的意思是，若過愛情的尋覓(不論異性或同性戀)都是為了個人的慾望，豈與禽獸可異 ?
看完<身後3.0>，好像對「慾望V.S心靈」的問題有多點點認識，然後同日晚上就無意看了TOM FORD的’’A SINGLE MAN’’。我原本真的以為你是一齣講男女愛情的電影，原來，你的背景都是以GAY作主題，心裡突然覺得 :「嘩 !使唔使甘有緣呀 ??」這電影描寫了一段很美麗的同性愛情，妙處在於男主角的另一半只在電影出現5%的時間，但他們互相愛護的美妙關係就在男主角的小行為上完全呈現出來，自然以然，沒有半點刻意---一個男人，靜靜的，哀悼自己的男朋友，沒有激動，只有內發的情緒。這細膩的描寫都把這關係昇華，因為當中不牽涉半點私慾。
這電影令我回想一開始的問題----原來不需太多的性，一段互相理解、愛惜的關係亦都可以是愛。
星期日回到學校看<我的基本生活>，不評了(因為沒甚麼.....可說.....)，只想分享自己看完這劇我就更肯定自己的看法，有關「慾望V.S心靈」的問題。
一直以來，我的認知(例如從父母，宗教)告訴自己「愛情應以信任行先」，不過又如何 ?事實是，對於一位血氣方剛的’’年青人’’，誰會理會這無聊的說教 ? 不過，一連3日無意的遇上你，我開始理解這說教的切實，每事以性慾行先，豈不會帶來上述ART WORK描述的麻煩 ?我是個怕麻煩的人呀 !這些事，不要搞我 !都是好好安守本分吧 !
P.S. 這裡說的愛情無分同性/異性/雙性戀，筆者只是剛巧從4個有關GAY的WORKS中建構了一點點屬於自己的看法，絕無歧視之意。
<身後3.0> 12/2/2011 4PM JCCAC BLACK BOX
<我的基本生活> 13/2/2011 3PM HKSC THEATRE
她/他真的很有吸引力，我星期5就寧願遲到約會都要把你看完才出門---李安的<斷背山>，我喜歡你的色調，亦喜歡你們的性感。不過，與李安之前的電影<飲食男女>比較時，我又覺得「好似唔係個會事」。原因是我一直期待李安對同性戀上的細膩的探討，就如<飲食男女>中對姊妹、父女等獨到的描寫。<斷>對角色的心理描寫好像不夠深入，有種「未夠喉」的感覺。幸好，電影中一幕:妻子親眼見證自己枕邊人與另一個陌生的男人激吻，這裡看得自己心有不忍，up住up住的。
看完電影，我不禁問了自己一個問題----愛情是為了性慾的滿足，還是一種心靈的滿足?
問題很麻煩，於是把它擱置。怎料，星期6下午去了盤偉信及北京導演謝殊合作的當代舞劇<身後3.0>，我不得不面對問題。
先說題外話，整套劇聲稱有一位作曲及燈光設計，哈哈!結果全劇只有3個light cue---世界光、BLACK OUT 及 FADE OUT。然後當天共有 0 條 SOUND CUE ! 我好奇地追問導演，我欣賞他的坦白:「唔夾!」……..
由於技術性問題，整套舞看得自己很急燥，一些原本COULD BE POETIC 的畫面都給活生生的毀滅。幸好，佈景及服裝又好像搭救了甚麼的----純白的地鋪及身穿鮮紅色連身裙的女舞者，她輕輕唱出鄧麗君的<甜蜜蜜>，這畫面已值會票價。然後故事繼續發展，一個男性就纏擾在自己的取向，在男朋友與女朋友間徘徊。同樣地，IT COULD BE POETIC，不過我自己就對此等事情感到厭煩---一切不都是緣於自私的慾望嗎 ?劇中有不少嘗試詩化的性愛場面，需要嗎 ?我的意思是，若過愛情的尋覓(不論異性或同性戀)都是為了個人的慾望，豈與禽獸可異 ?
看完<身後3.0>，好像對「慾望V.S心靈」的問題有多點點認識，然後同日晚上就無意看了TOM FORD的’’A SINGLE MAN’’。我原本真的以為你是一齣講男女愛情的電影，原來，你的背景都是以GAY作主題，心裡突然覺得 :「嘩 !使唔使甘有緣呀 ??」這電影描寫了一段很美麗的同性愛情，妙處在於男主角的另一半只在電影出現5%的時間，但他們互相愛護的美妙關係就在男主角的小行為上完全呈現出來，自然以然，沒有半點刻意---一個男人，靜靜的，哀悼自己的男朋友，沒有激動，只有內發的情緒。這細膩的描寫都把這關係昇華，因為當中不牽涉半點私慾。
這電影令我回想一開始的問題----原來不需太多的性，一段互相理解、愛惜的關係亦都可以是愛。
星期日回到學校看<我的基本生活>，不評了(因為沒甚麼.....可說.....)，只想分享自己看完這劇我就更肯定自己的看法，有關「慾望V.S心靈」的問題。
一直以來，我的認知(例如從父母，宗教)告訴自己「愛情應以信任行先」，不過又如何 ?事實是，對於一位血氣方剛的’’年青人’’，誰會理會這無聊的說教 ? 不過，一連3日無意的遇上你，我開始理解這說教的切實，每事以性慾行先，豈不會帶來上述ART WORK描述的麻煩 ?我是個怕麻煩的人呀 !這些事，不要搞我 !都是好好安守本分吧 !
P.S. 這裡說的愛情無分同性/異性/雙性戀，筆者只是剛巧從4個有關GAY的WORKS中建構了一點點屬於自己的看法，絕無歧視之意。
<身後3.0> 12/2/2011 4PM JCCAC BLACK BOX
<我的基本生活> 13/2/2011 3PM HKSC THEATRE
2011年2月11日 星期五
笑之大學-----藝術家的堅持
讀了中學接近6年書，在中國語文科及文學科都創作過不少自己的作品。記得很多時候，在寫一篇文章時，總是滿心歡喜，覺得自己寫了一篇篇精彩的文章，應該會拿得不錯的分數。豈料，每當老師派回成績時，分數總不如理想，甚至試過不及格。遇到這樣的情況，心情自然會沉一下，然後告訴自己:「老師不懂欣賞而已。」自憐一番後又會繼續創作，希望得到更多認同。
後來發現讀書時期的作文不是自由創作，需要依題，審題不清即離題不及格，創作的規限很大。
<笑之大學>講述的也是這相類似的創作經驗。日本戰亂，笑之大學劇團喜劇作家椿一在這水深火熱的時代創作了一齣國民娛樂「演劇」，內容圍繞一男一女的愛情，劇名是<朱麗葉與羅密歐>，大概都知道搞gag程度有多高。不過，當時的劇需要經過審查，而戲就在這過程發生，一個不斷挑剔，另一個則只可妥協。
創作者的熱誠不會白費
整套劇不只笑話連篇，椿一的堅持更是可貴之處。他一方面受團員們的指責，說他沒有底線，為了通過批刻，不斷順應審查官的無理要求，令劇本面目全非，一方面要與審查官打交道，為的也是要令劇目通過。為了一分自己的創作，放棄朋友、自尊，這是非人人做到。不過，他是有回報的。
例如，他不知不覺中已經達到「改變他人」這個創作的最高境界。審查官原來是一個嚴肅的人，從不發笑，更對戲劇表示反感。但在整個審查過程中，椿一的作品已經激起了審查官的戲劇細胞，他不斷參與修改劇本的過程，甚至想到一些比原作者更好的橋段。我會想:其實審查官不斷的反對理由是滿足自己的慾望—--笑的慾望、控制他人的慾望，不過這些都被時代背景遮掩著，令一切變得不再自私。
又例如，在修改的過程中，椿一的劇本變得越來越好，笑料越來越多，而劇情處理亦越來越合理。這些都可以安慰自己相信椿一的棄生不是白費。
創作的困難
這份文本雖然把時間設定為1940年代，不過類似的情況又可嘗不會出現在現在的香港呢?
椿一的劇本其中一個受挑剔的地方是強要加插一個讓團長solo 表現的地方。套用現代的世界，.....相信不需多加說明。
又，笑之大學劇團一直都只做喜劇，而椿一亦只可以創作喜劇，原因就是當時的觀眾大多只會對此有興趣……看看tvb或其他媒體，……相信也不需多加說明。
我想以椿一的對白總結這篇文章: 「因為再無顧慮，就可以專心一致寫作。」把這句送給身邊在創作的朋友，亦勉勵一下自己，縱使你不喜歡我現在寫的這篇文章，也不要緊 !
後來發現讀書時期的作文不是自由創作，需要依題，審題不清即離題不及格，創作的規限很大。
<笑之大學>講述的也是這相類似的創作經驗。日本戰亂，笑之大學劇團喜劇作家椿一在這水深火熱的時代創作了一齣國民娛樂「演劇」，內容圍繞一男一女的愛情，劇名是<朱麗葉與羅密歐>，大概都知道搞gag程度有多高。不過，當時的劇需要經過審查，而戲就在這過程發生，一個不斷挑剔，另一個則只可妥協。
創作者的熱誠不會白費
整套劇不只笑話連篇，椿一的堅持更是可貴之處。他一方面受團員們的指責，說他沒有底線，為了通過批刻，不斷順應審查官的無理要求，令劇本面目全非，一方面要與審查官打交道，為的也是要令劇目通過。為了一分自己的創作，放棄朋友、自尊，這是非人人做到。不過，他是有回報的。
例如，他不知不覺中已經達到「改變他人」這個創作的最高境界。審查官原來是一個嚴肅的人，從不發笑，更對戲劇表示反感。但在整個審查過程中，椿一的作品已經激起了審查官的戲劇細胞，他不斷參與修改劇本的過程，甚至想到一些比原作者更好的橋段。我會想:其實審查官不斷的反對理由是滿足自己的慾望—--笑的慾望、控制他人的慾望，不過這些都被時代背景遮掩著，令一切變得不再自私。
又例如，在修改的過程中，椿一的劇本變得越來越好，笑料越來越多，而劇情處理亦越來越合理。這些都可以安慰自己相信椿一的棄生不是白費。
創作的困難
這份文本雖然把時間設定為1940年代，不過類似的情況又可嘗不會出現在現在的香港呢?
椿一的劇本其中一個受挑剔的地方是強要加插一個讓團長solo 表現的地方。套用現代的世界，.....相信不需多加說明。
又，笑之大學劇團一直都只做喜劇，而椿一亦只可以創作喜劇，原因就是當時的觀眾大多只會對此有興趣……看看tvb或其他媒體，……相信也不需多加說明。
我想以椿一的對白總結這篇文章: 「因為再無顧慮，就可以專心一致寫作。」把這句送給身邊在創作的朋友，亦勉勵一下自己，縱使你不喜歡我現在寫的這篇文章，也不要緊 !
2011年1月18日 星期二
2011年1月16日 星期日
2011年1月15日 星期六
一切從今改變，好嗎 ?
今天上了何應豐老師的大一堂課，形式很自由，沒有規則，有的是自己的探索和老師的分享----真誠而有啟發的分享-----例如他的學生陳淑儀寫了一篇論文，講及他肩負一個女性名字的經歷，若非這個名字為他帶來身份定位的爭戰，他未必會成為一個演員。演員需要自覺，老師多次強調他到美國修讀了7年戲劇最要學習的是生活 ----通過戲劇反映自己的生活，或者就如他中學的花名一樣，他的學習動機不為制度，而是為自己的生活，一些可以給應用出來的、真正屬於自己的知識。
第一課完結後，終於等到跟他談天的機會，他問了我:「班上只有你一位男同學，習慣嗎?」之後，他更準確地指出:「你受其他女仔影響了，太多說話，卻沒有空間給自己思考。」一言既中，我自己上了半年的課堂也沒有為意自己的狀態-------為埋女仔堆而不自覺地變得「多說話,少做事」，換來自己的急浮輕燥，未有想清楚就去做事。例如今天堂上的練習，我表現拉筋，但我只是草草了事，根本沒有enjoy當中的過程，連一個把雙手放在腳上的簡易動作都未能做好，是衝動的後果。
我告訴老師我想考進演藝學院，然後他按今天的表現直接的說:「甘就唔得啦!」我又是的，竟要求別人按短短2小時的表現評價自己，不是(又)衝動了點嗎?不過亦是因為這衝動換來了一個可以激勵我日後做得更好的，因此，我決定效法史坦尼夫斯基(哈哈!)，好好記錄每天上課所學，逼自己反思、沉澱。
第一課完結後，終於等到跟他談天的機會，他問了我:「班上只有你一位男同學，習慣嗎?」之後，他更準確地指出:「你受其他女仔影響了，太多說話，卻沒有空間給自己思考。」一言既中，我自己上了半年的課堂也沒有為意自己的狀態-------為埋女仔堆而不自覺地變得「多說話,少做事」，換來自己的急浮輕燥，未有想清楚就去做事。例如今天堂上的練習，我表現拉筋，但我只是草草了事，根本沒有enjoy當中的過程，連一個把雙手放在腳上的簡易動作都未能做好，是衝動的後果。
我告訴老師我想考進演藝學院，然後他按今天的表現直接的說:「甘就唔得啦!」我又是的，竟要求別人按短短2小時的表現評價自己，不是(又)衝動了點嗎?不過亦是因為這衝動換來了一個可以激勵我日後做得更好的，因此，我決定效法史坦尼夫斯基(哈哈!)，好好記錄每天上課所學，逼自己反思、沉澱。
2011年1月14日 星期五
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