每天翻開臉書，左中右的政治新聞迎面以上，正面地想，是香港人的政治意識強了，對社會發生的事多了一份關注；負面地想，就好像所有事物都要與政治有關，否則會被其他人批評為政治冷感。突然之間，「講政治」成為了一片高地，讓不同人踩在上面，傲視始終不願踏進這高地的其他人。在藝術這範疇亦然，自雨傘運動後，更多藝術家以政治為創作題材，連同大眾媒體也以藝術品的政治性作為報導中心，甚至有評論人以藝術畢業生不夠關心社會為論點大寫文章。
藝術家必須要政治嗎？假設藝術家們都踏上了那片政治高地，他們也需要重覆叫喊著那些枯燥的論述嗎？譬如梁御東，他似乎選擇在這高地上吐了口痰，這樣可以嗎？
＜喧鬧無味＞是梁御東修畢香港中文大學藝術碩士（MFA）的畢業展。在畢業近十年後重返校園，他的創作視野跟其他MFA學生也截然不同。
展場的入口處放了四張綠色的椅子，椅子的顏色喑淡而死氣沉沉，讓人聯想起在公立醫院苦等急症室的那些椅子。當我坐上去後，看見地上的錄像，倒轉的電視播著一幅單調的空間構圖：窗口與鄰邊的牆連成直角，旁邊站著一台持續發亮的飲品售賣機。熟悉中文大學的人會知道這是李兆基樓的某一層。如此平凡得不能再平凡的鏡頭，梁御東為它命名為＜外面冇雨＞。事實上，外面有雨與否跟錄像無關，反正它就是如此平凡而枯燥乏味，正好與那堆綠色的椅子所帶來的聯想相呼應。也準確地回應了這展覽的題目：無味，在於視覺上的單調；喧鬧，在於那小事化大、「懶有嘢」的命名方法。
這種小事化大的喧鬧成為了整個展覽的基調，並貫穿於其他作品。
＜外面冇雨＞的後面是一個用街上檢回來的橫額包裹而成的沙包，名為＜永遠要大力打！＞(
御東兄再一次用「無厘頭」的方法命名)。而沙包本身所象徵的暴力，與其後面的＜願原力與你同在＞相呼應：在一幅油麻地警署照片前的地板上，他放了兩個由警方用的封鎖膠帶而織成的地拖頭。這作品直接嘲諷警察近年的表現，於是把象徵住權威的膠帶「去功能化」，淪為清潔用的工具，最可笑的是，這地拖無用得連清潔的人也不會用。御東兄在剝去權力的暴力後，又通過沙包把施暴的權力遞到觀眾的手上。這兩組作品因放置的設計而產生對話，可見御東兄的心思。
其實，這不是御東兄第一次運用橫額來創作。早在2014年的藝術碩士一年級生展，他已經在街頭橫額上畫畫，把這些政府公物（大部份橫額都是用公帑列印而成的）變成畫布，創作一個兇案現場。今年的畢業展，他沒有在這些橫額上畫畫，改為用手工把它們縫紉成袋，掛在牆上（命為＜很快樂的袋子＞），甚至鑲在圓形玻璃片裡，刻意放大橫額上的部份圖案，然後改命為＜聽爸爸說＞和＜迷幻廢柴＞。同行的朋友馬上說：「我在某某商店見過類似的袋。」的確，對比起沙包和純粹的圖案，袋的說服力最弱，未看到袋在這系列作品的角色。
我們在香港的街上走一圈便看見很多「成功爭取」的橫額，伍啟豪亦曾經用橫額上的政府人物創作得獎的＜公民海報＞一系列作品[1]。從這角度看，這些橫額不也呈現著小事化大的喧鬧嗎？於是御東兄捉住了這特點，從中尋找一種愚昧，放大，並配上那些無聊的命名。他挪用的都是那種平面和卡通化的影像，像小學生教材的那種，每位人物都掛上一式一樣的笑容，充滿笨拙的味道。他就放大這些毫無美感的影像，逼使觀眾面對我們日常中遇到的愚昧，用這展覽的語言來說，亦即那些喧鬧無味的事情。
除了談及香港的事，他也嘗試觸及其他議題，例如用「TATE」與「TASTE」來說笑，不過於整個展覽來說，其他作品的力量比上述的為弱，所以也不在此花費唇舌了。
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