中六看的第一套漢尼卡(Michael Haneke)是"Hidden", 當時看畢的反應是:你在說甚麼?整部電影的鏡頭非常冷靜,卻彌漫著一股恐怖感。
恐怖在於:我總期待下一步會有更震撼的場面和情節。可惜,甚麼也沒有。
一個突如其來的郵件,告訴觀眾和角色:你們被監視了。在這個時候,觀眾和角色的位置是同等的,彼此都不知道發生甚麼事。
那麼,導演都把我們玩弄了嗎?
如果這樣認為,就是看不了解漢尼卡了:觀看的權力關係從來都是這位德國導演十分關心的議題。亦是由這套電影開始,我深深愛上了他的電影。
先小人後君子,我不喜歡他的"Time of Wolf"和 "The Castle",我會用爛來形容這兩套電影:因為兩者都似走火入魔,鏡頭依然冷靜,卻看不到背後的思路。尤其是前者,故事突然地發生,就暴力的把最誇張最極端的情節表達,然而,之後呢?好像又沒有太多後話。
不過,他其餘的作品都是上品,我特別深愛 "Code Unknown"。
正如前面所說,漢尼卡關心的其中一項議題是觀看的權力。現代人明顯活在由上而下的媒體世界裡,例如"Benny's Video" 中的Benny從小受媒體的暴力耳濡目染,連真實與虛假的界線都分不清。不過在"Code Unknown", 導演把權力解拆: 傳統以來電影的權力操縱者(即敘述者)被逼變得光脫脫,演員和鏡頭被拆成不能用平常邏輯理解的畫面,他們的出現沒有特定時序邏輯,甚至真與假(演戲還是真實)的界線都被模糊得難以釐定。
這個時候,靠的就是觀眾的思考了:我們可以自行組織一個版本嗎?再問:有需要組織一個所謂完整的故事嗎?
"Code Unknown" 彷彿有警世的作用,因為我們實在太習慣於那套起承轉合的邏輯;而最恐怖的是,那套邏輯正影響我們處理影像的能力,並可以把一切不在這系統裡的語言篩走,於是有「另類」或「實驗電影」等的標籤,但其實,只是他們用不同方法處理事件。換句話說,我們都是被寵壞的觀眾,被灌輸了一套特定的閱讀方法。
在"Code Unknown"中有一場,Juliette Binoche 面對被囚禁的處境。男人要求她 'Be spontaneous.' 不要預早估計,按發生的事來回應。我看這場戲似同時提醒觀眾:我們對所看到的影像帶有一定的批判嗎?有把一切想成是理所當然嗎?
非常喜歡電影的隱喻:在片首和片尾的小朋友用自己的方式詮釋字意,其他小朋友和觀眾也只能不斷猜。小朋友本身的童真已可以創造不一樣的語言,他們更是聾啞兒童,則更少受世俗所污染,動作就更叫人摸不著頭腦,趣味也就越多。
說一個不符合我們想像的故事,我們接受到嗎?

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