領悟

Pre-Summer

假日待在家，桌上的草莓快要熟爛了，想起神州的草莓，應該也正火紅火熱。唯一自選幾首歌，慶祝假日，也放空一下。

A band with saxophone
Morphine -- Honey White

A great cover of a Brazilian classic
Antonio Carlos Jobim - Brazil

Is she the DIVA in the 70's ? 
More More More ~

People say Sam Paglia is the godfather of Italian lounge music. Interesting 

[你唱我寫] 滄桑的幕後

香港的音樂圈很有趣，我們聽歌多以歌手為本，例如一首〈痛愛〉 是容祖兒的，一首 〈K歌之王〉是陳奕迅的。但其實兩首都出自陳輝陽，是他早期的作品。

而我不知道陳輝陽是誰。

不要緊，這裡是香港。在外國，會好一點，至少，有幕後的音樂人分明主攻偶像路線，盡情賣弄自己，硬銷自己，就如 Calvin Harris ，最終得 Kylie 的擁抱。

是否有兩種音樂人？一種會極力兜售自己，勢要他人記住自己；另一種卻是默默無聞的做音樂，不沾半點名氣的事。不過，當他們看到音樂圈子被嘈音污染時，默不作聲的那群會「不平則鳴」嗎？會用自己的才華告訴大家：甚麼才是好音樂嗎？

會。


一位台灣，一位法國，兩位都不是Calvin Harris 那樣分明主攻偶像路線的音樂人，相反，兩位都是一直以來默默耕耘的幕後音樂人：

李雨寰早就為鄭秀文創作〈沒有運氣的天使〉，這隻來自《SHOCKING PINK》的 Side cut 帶出了截然不同的Sammi，抹掉〈煞科〉的衝動，又不跌進〈放不低〉的哀怨，用淡淡的旋律唱失落的心情。其他合作過的還包括陳綺貞（小步舞曲，旅行的意義等）和劉若英等。

在2012年，他推出個人大碟《我可是天使 I Could Be Angel》，其中，〈玉魂〉 最叫人讚嘆，潘越雲的女聲感情充沛不在話下，最妙的是，一把屬於舊歌的女聲配上李雨寰電子味道甚濃的編曲，竟有另一種味道。每一下拍子引領著歌的推進，高音綱琴碎碎的出現，像入了另一處介乎老舊和嶄新的領域：

浮水的漣漪 引我慶幸 
是我的宿命 我遇見你
物換星移 永無止境 
有誰能回憶 讓我忘掉吧

歌詞又是那樣曖昧，在澀與清之間。如此，整首歌的神秘感叫人要一聽再聽。

法國的 Benjamin Biolay 則是一手帶紅Keren Ann 的那位監製，也和 Françoise Hardy 等人合作過，是法國知名的音樂人。風格較深沉，用接近吟唱的方式營造頹廢的「法國風味」。

Benjamin Biolay 的首張個人大碟名Rose Kennedy ，風格介乎電子和爵士之間，每次聽，都總會幻想法國的冬天，他的音樂會把人帶到巴黎冬夜，然後又會用其沉厚的聲線輕輕替我們披上大衣，不免發冷。其後，他陸續推出不同的個人大碟，水準依然很高，更慢慢成為法國音樂中一個重要的ICON，不再躲在幕後。

好音樂確是越來越少，希望我們只認得歌手的同時，也對幕後的音樂人加份注意。

[你唱我寫] Eason's LIFE (上) : 告別俗套的歌詞

'Welcome to My LIFE !' 

陳奕迅用最親切的語氣為 ' Eason's Life 演唱會' 掀起序幕。

'Eason's LIFE' 。這是怎麼樣的生活？

作為香港的藝人，生活好像已成為公眾利益，任由記者用超現實和斷章取義式的書寫方式成為一篇篇真理，印在八掛雜誌上然後又任由我們細讀和評議。有關Eason 的生活 ，我們在茶餘飯後聽過不少，也談論過不少。就好像我們平日對別人閒言閒語，未見其人，先聽其是非。先入為主的認識固然方便，因為形象永遠平面易記。

突然，被平面化的人邀請我們到他家拜年，進入其親密的私生活場所。好像，我們要裝作友善和無知，拋開一切誹語，從新認識一位人。

這份從新的認識很重要，也是我對這次演唱會最大的感受：演唱會從根本就是表演，是娛樂，不過，這次的「表演」更似一場動人的分享，分享陳奕迅作為一個人（而非平面的表演者）的想法，對生命的想法。工具就是他的歌曲。

既然是"作為一個人", 就應是一種經過過濾的想法，而不是口號式的泛泛之談。我們總想有完美的"life" ，最好一路順風，卻又不是不勞而獲，而是要努力奮鬥、要追夢。這種"強人是你式"的安慰是上一代的最愛: 

'強人是你　能飛天循地

其實你了不起　假使你永不說不能做到
強人是你　能頂天立地
如敗倒　再掙起　永沒言死　才是活著的真理'

它樂觀得不容納半點負面: 要不斷自我追捧成為打不死的超人，要催眠自己成為只能向前衝的鬥牛。的確，這勉勵式的詞叫人注滿昐望，體現了崇高的獅子山精神。不過，想深一層，這很容易變成一種盲衝直撞，一種避開碰撞的麻醉藥。

舉例說，不會有人問你為了甚麼而奮力。為自己的夢想？但是，若夢想是要成為藝術家的話，旁人會用這首歌激勵我嗎？還是會用不設實際的名義勸阻自己，叫我放棄發夢，找一份能賺錢的工作算數？然後，坐在辦公室，面對一式一樣的機械性工作，旁人就用「強人是你」來催眠你，告訴你不可輕易放棄，要努力。為的，卻是提供工作力，協助公司提升業務。

「強人是你」仿彿成為努力工作的原動力，要追上社會的競爭，於是要賣命似的貢獻自己身體和腦袋的勞力。不過，這是我們工作的原因嗎？生活就是這樣簡單？'Work hard, Play hard' 的簡化還適用嗎？

過了20年，我們身處物質豐富、人們對未來的想像和選擇似乎更廣闊的時代，聽眾(尤其是年輕的）似乎不再滿足於這份傻勁，而流行歌的填詞人都不會止於口號式的詞，嘗試描寫較複雜的"LIFE"。

如此，Eason 的演唱會之所以能感動人，就在於他所唱的歌不再平面，而是立體地、率真地唱真實的"LIFE"。以前都還未察覺，但當你看過演唱會的舞台設計，留意他的選曲，又親身聽過EASON的演繹後，你就會發現，生命不再如此平面。

下部份的文章會詳述之。

** 相片來源：陳奕迅的官方面書(https://www.facebook.com/photo.php?fbid=638383972838486&set=a.207991535877734.55555.207658115911076&type=1&theater)

[你唱我寫] 想這個想那麼胡亂想讓我投入獻技放心來玩這把戲

老早就認為女歌手獎非王苑之莫屬，唱作能力不在話下，她獨特的音樂風格和真誠就足以證明實力: 有多少人第一首歌就得到張學友賞識？("我真的受傷了")，之後又為鄭秀文寫"戀上你的床"，出道短短一年就替樂壇天王天后寫歌，音樂才華不容置疑。

從幕後走到幕前，她推出個人大碟"IVANA", "把戲"一首歌盡顯其天馬行空的性格：

愛踏進世外雪地與灰姑娘談天氣
要駕著最完美迴旋木馬尋覓我最愛天地
想這個想那麼胡亂想　讓我投入獻技　放心來玩這把戲     

對，王苑之喜歡幻想，除了她的歌曲，她的行為也充滿難以猜測的元素，例如，她參演舞台劇。她敢於挑戰自己，接觸自己不擅長的，有如此生命力的藝術家層香港的小數。

一次一次的叱咜頒獎禮，她得到的是創作歌手獎，仿彿做創作的就不能得到女歌手的正名。不過，她繼續做，默默地，樂壇有負面新聞，她仍然繼續做，有幕後做到今天電視劇裡的女主角。當然，無故一位創作歌手當上電視演員有點奇怪，但這就是[打不死]的王苑之吧。

然後，一首"水百合", 一首"留白", 不再自己填詞，用林夕的，大眾亦更加認識這個名字，不過，認識的起步點是從[另類]，[奇異] 等形容詞開始，甚至，懶惰的人就隨便給她起[第二王菲]之類的名號, 先標籤而後記住她，卻未必知道王苑之過去的努力。這樣一年，到年底的頒獎禮，留白獲得了專業推介叱咤十大第三位，除了這個，甚麼歌手獎也沒有。不過，創作不是為了獎項，特別是香港的情況，樂迷們不會因為多一個或少一個獎而放棄自己所愛的音樂人。又或者這樣說，替她不值的總會，但不會埋怨甚麼，就繼續默默支持她做好音樂。

突然，TVB給王苑之一個歌手獎，再給"留白"一個金曲金獎。作為樂迷的我理應感到高興，可惜, 我沒有。留意得獎片段，Ivana 也不禁說了句 '唔係下化?'  

的確，唔係下化?

愛穿Bossini 內褲的突然買起Calvin Klein 的來。不會禁止他們突然轉換口味，只是會奇怪：'難道你最近認識了新女友？別人嫌你Bossini Cheap ? 難道你中途轉基，要學人識仔?......'

很多猜想，總之就不再理他襯不襯得起CK, 就只管不斷懷疑, 也不信任何解釋，繼續用自己的方法詮釋。

是品味提昇還是只是裝胸作勢，大家心裡有數，我們看看這頒獎禮的最後一幕: 

Ivana 唱著林夕弦外之音的詞，和著常石磊和Alex Fung 的編曲，刻意加強的鼓聲，搖搖擺擺；亂中有序的小提琴與在高音階盤旋的和聲；還有王苑之鎮定的演出。她努力演繹歌曲的意景，背後的屏幕也在播放其MV, 仿彿要 '忠於原著' 。同時，身後站著了一群歌手司儀們，他們用聽紅日的心情來慶賀留白獲獎，在重拍拍手助慶，與歌曲本身的風格形成強烈對比。

我想知道，如果王菲獲獎，看見身後如此會如何。

我依然愛王苑之，特別是這首歌: 

萬人做上萬年難買藝術傑作從未獲得當時留意
難道人死商業才計得到他價格
難道妥協一劃　難道放棄風格
跟風一下然後暴發