Pre-Summer

假日待在家，桌上的草莓快要熟爛了，想起神州的草莓，應該也正火紅火熱。唯一自選幾首歌，慶祝假日，也放空一下。

A band with saxophone
Morphine -- Honey White

A great cover of a Brazilian classic
Antonio Carlos Jobim - Brazil

Is she the DIVA in the 70's ? 
More More More ~

People say Sam Paglia is the godfather of Italian lounge music. Interesting 

[源於錯讀] 電影節的同義詞 = 麥記

電影節的同義詞是麥記：

第一層意思很直接，就是在緊湊的電影和場地之間穿梭，時間變得更加珍貴，要抓緊每分每秒。所以在食方面，或要退讓一下，容許自己光顧五分鐘內完事的麥記。

第二層意義在於，走馬看花的節目表讓自己都來不及消化，剛看完一套法國的，轉頭又看另一套內地的電影了。最後問自己看過甚麼，印象可能很模糊。

為免自己忘記看過的電影，現為每套電影節看過的電影寫幾行筆記：

1) Michael H. Profession : Director  (dir: Yves Montmayeur)

失望之作。我是漢尼卡的影迷，本身已看過他的專訪和書籍，也大概知道他的作風。而對他的電影也有一定的理解。我期望紀錄片的導演也只少有一些基本的設入點吧。
可惜沒有。全片有最新的作品講起，倒敘式交代，完全沒有議題上貫穿。每套作品交代一下幕後片段或演員訪問就算數，完全看不見紀錄片導演本身的立場。看罷對漢尼卡的認識並沒有加深。
最重要的是，完全不明白為什麼要用一個如此特寫的鏡頭訪問 Juliette Binoche, 很醜。導演完全浪費了漢尼卡這為如此重要的人物！

2) 那夜凌晨 (dir : 陳果)

很重要的文化生產。用上了這個名詞，是因為我同時問自己：若果這部電影不是在今天的香港出現，其影響仍會存在嗎？

首映當晚，有位外國人坐在身旁，很多全場大笑的地方，外國人完全無法明白。這刻我感到很爽，因為我知道，這部電影是真正的港產片。不過，是否掛上了港產片這金牌就真的能免死？

例如，編劇上的邏輯（白粉友的生死），某些演員牽強的演繹。可以做得更好的地方都好像掠過了。不過，全片的取景一流；音樂一流；編劇也一流。再問的是，跟觀眾對話的，是電影本身，還是電影所借用的本土元素，例如普選，粗口等等。這些可以完全獨立於電影以外而依然與觀眾產生對話。

3) Nymphomaniac (dir: Lars Von Tries) 

其實是否導演的剪接版都無所謂。題材本身就已經震撼，其餘的性愛場面或多或少只是出於獵奇心態。喜歡上集的節奏，流暢清晰，比喻清新。明明是如數家珍地訴說上半生的內容，都交代很有層次，從遊戲，冒險，好奇開始，然後開始熟練，習以為常。也像是成魔之路。

下集見證 Charlotte Gainsbourg 正式墮落。卻略嫌不懂收尾。

有關這導演的收尾方法，向來都領教不少：Dancer in the Dark 突如其來的死刑；Dogville 話來就來的大屠殺等等，來到這部下集，突然變les, 又突然被前夫惡打，這巧合真是浮誇得很。還有最後的老伯。想跟導演說聲：讓觀眾休息下吧，你的結尾很有力量，對，但其實某程度也是預計之內，還要是很 Cliche 預計。不過，電影還是很好看。而且好奇，乳頭原來可以如此大。

4) Attila Marcel (dir: Sylvain Chomet)

不愧為是本人最喜愛的導演！新片完美！音樂服裝演員剪接，然後是編劇，所有都恰到好處。故事借用了普魯斯特那小說的開首：一杯茶和法式糕點，就憶起童年的回憶。

在今天我們說不要活動在回憶的時候，也有另一些人活在自動化裡，連回憶都拋諸腦後，只有工作和習以為常的生活規律。但這電影就提醒了我們：兩者都不是成長的方向。我們總要面對回憶的傷口，又要尋找自我的立足點，才是片中所講活出自我的意思。

這電影的反思比起其他泛泛而談的生命意義來得切身，也是這導演珍貴的地方！

5) 白日焰火 (dir: 刁亦男)

一套把城市空間和故事結合得很好的電影。最愛它的隱喻：從白光開始，在光猛的地方方煙火，就是在已能看得明白的地方多此一舉，像太陽能電筒一樣愚笨。但這就是全片最後的情況：在我們已知道桂綸美所做的事後，還要她到案發現場說個明白，似刻意的羞辱多於搜集證據。

而全片的結構也是從這不信任的關係練貫起來：兩位出生入死的警察，桂綸美與張自力，桂綸美與丈夫等等。在人與人如此直接的相處，我們卻找不到那照明的焰火：就像摩天輪那一幕，用身體交易秘密，本來已把人物化，但事後，即使桂綸美願意討好張自力，張仍然為了補償自己的臉子，出賣弱小女子。這份冷淡又與哈爾濱的氣氛接近，讓電影更具感染力。

6) Tom at Farm (dir: Xavier Dolan)

爛片。首先，亂用配樂。的確，聰明地選了有感染力的音樂，不過電影的發展其實未推進到那音樂的情緒，就好像用音樂強行營造一種氣氛，感覺不太自然。

其次是故事，實在未能說服我：TOM留下來的原因是甚麼？是為了死去的男友的包袱？還是發現自己開始同情TOM的哥哥和母親？而後，女同事來到農場，又突然說出醜陋的真相：TOM的男友一直與別人搞三搞四。那條故事的進路在哪？

最後TOM逃回城市，隱喻才變得明顯：農村和城市的情慾。在城市，有著一切儀式，建立關係很容易，但欺騙也同樣，就像男友瞞著TOM與女人混；在農村，人的關係變得更直接，圈子也少，沒有秘密的可能，所以TOM輕易從酒吧店主得知TOM哥哥的身世。這比喻是有趣的，但我總覺得，現在的故事舖排有點牽強，觀看起來有點不耐煩。別的如演員和鏡頭，其實都很喜歡。

7) 推拿 (dir: 娄烨)

像是懲罰能看的觀眾，過份的暴力和悲劇，實在不知道想把我們帶往甚麼情緒。明白導演或想表達正常人和盲人也共同分享的黑暗面，不過，表達方法卻很有疑問：需要這樣冗長地交代事件？太多支節，如何取捨？整體而言，不大喜歡這作品。

8) Only Lover Left Alive (dir: Jim Jarmusch) 

像吸了一場毒。尤其是音樂與電影的顏色，叫人著迷。找了兩條有關電影OST的 link：

http://blogs.indiewire.com/theplaylist/listen-jim-jarmuschs-the-taste-of-blood-from-only-lovers-left-alive-plus-all-the-songs-in-the-film-more-20140128

or

https://www.youtube.com/watch?v=BXV19NfP3hA&list=PLTOKqpX7bsGbjQiJD6wXtFxrNCndG_eNG

Enjoy ! 

9) Shirley: Vision of Reality (dir: Gustav Deutsch)

生硬。每次電影出現黑幕都巴不得是完結的落幕。同樣的想法出現了12次。胡亂拼湊文藝的符號：某某的詩，某某的哲學，某某的小說。很煩厭。而我想，最重要的是看不見畫作與旁白的關係。畫作似變成被借題發揮的道具，有點本末倒置。只要旁白能夠稍為多一點點反思，其實也可以的，但現在，實在似聽別人朗讀自己的XANGA，流水帳。還要，演員的聲線和外貌和動作都不吸引。像利用了 Edward Hopper 來吸引觀眾入場 ……