<舞台姊妹>----觀眾與表演者的關係

準備前往觀看<舞台姊妹>之前是充滿問號的,。由劇名究竟是<舞台姊妹>還是<姊妹舞台> 開始，到舞台上的觀眾席會是如何，這些都充滿一個個的疑惑。 直到入場後觀看到起初一段唯美的肢體語言及唱戲，都未能確定<舞台姊妹>是一場甚麼的表現。於我，這齣戲就是在如此迷妄的情況下展開其實驗性序幕。

戲中石小梅、胡錦芳、孔愛萍、李雪梅、孫伊君都是國家級京劇演員，功架十足，魅力自成一套，引人入勝。加上香港代表何秀萍的旁白，更添一陣女性的韻味。不過，環顧身邊不少觀眾紛紛入睡，甚至有品性奇差的觀眾不理自己的噪音而提早離場，叫人氣憤。

劇目後段進入高潮，一首西方歌劇混合京劇元素的音樂力度恰到好處，沒有做作，亦沒有陰柔之嫌，實在值得一讚人山人海于逸堯的功努! 這首音樂配合觀眾席上起舞的演員、又有在象徵傳統表現藝術的紅地氈上的獨立起舞，把表現者的孤獨具詩意地顯露出來。

雖然我當時望著多位提早離場的觀眾心感不憤，不過事後回想，這其實是表現的一部份!

<舞台姊妹>講的是表現者的爭紮----傳統但少觀眾明白的表現，或是大眾化卻失去傳統的表現?

這使我聯想到朱自清看雅俗共賞講述太俗不能稱「雅」，太雅不能「共賞」，唯有出自真實的，自然的卻可感到大部分人，做到雅俗共賞。

不過，有多少表現者可以做到如此高的境界? 以此劇為例，我視觀眾離場為一個表現的部份是因為他們就是在和應劇的中心----表現者的孤獨。越多觀眾離開，就代表越少人明白表現者的心意，越襯托到其孤單。

這是一套詩的悲劇。