月球下的人-----夢想 , 游談?

月球下的人-----夢想 , 游談?

(這是一篇觀後感，並非甚麼劇評。)

2011年9月10日的天氣轉涼了，從仿如台灣夜市的大街(每檔食店都會有撩動胃部的叫賣聲---5蚊燒賣10蚊碟糯米飯;又有誘惑舌頭分泌口水的串燒味—雞軟骨、豬頸肉……)走到元朗劇院的運動街，簡直與先前的熱鬧形成強烈對比: 這裡了無人煙，只有偶然走過的伯伯在球場外徘徊，仿佛在回憶年輕時的壯健:「現在只剩下一副老軀體!」。月圓月缺，有盈必有缺，是一個循環，這刻天天遊走港九新界、精力旺盛的自己呀，都要清楚50年後的自己或會如此。可笑、可恨。

活在當下、享受當下，抬頭一看，哈就是一輪圓潤的月，又與自己有幾分相似吧，然後就知道—--在月色皎潔的晚上看<月球下的人>很絕配(雖然交通太遠了)。

彭秀慧實在很聰明，編、導、演、監全都一手包辦，這劇亦顯示她人緣和召集力的強勁，不論音樂、佈景、錄像、燈光、平面的設計都是香港有質素的人才包辦，而設計師的努力亦是這劇最成功的地方。一開場的紅氣球，彭秀慧在天台哼唱Laugh Me to The Moon，為全劇定調---詩一般的童話。

這是一齣「看」的劇。

佈景實用而不失詩意。由一開場圓拱形的燈飾，強而有力的坐立在舞台後方，象徵住電視綜藝節目庸俗而消費參加者的霸權。之後小珊的住屋充滿童話的味道，用幾個小燈泡象徵住鄰居的住家，用手畫的方式製作家室內的窗口、爐頭等，既實又虛，簡直是創造了另一個只屬於「月球下的人」的世界。其後的街燈外形潔白，就是月球的最佳象徵。而整套劇的顏色豐富而乾淨，不同場景的主色調都有不同，使舞台更為吸引。當然，這亦有賴燈光的配合令整件事更為相襯，事實上，這套劇的舞台效果合作十分統一，令人留下深刻印象。加上近乎爵士卻又沒有流行曲的庸俗的音樂，這簡直是一首詩。

可惜，如此美麗的效果都不能打動自己，流水式的敘事，全都停留在「說故事」的層次，而且內容太繁多了，引申了少量難以說服觀眾的邏輯問題，例如劇中的死亡仿佛只是一個令故事推進的工具，對小珊沒有甚麼大的影響，因為在父母死後，她仍然像一個小朋友般的堅持自己想飛的夢想，究竟這是「不願面對現實」還是「擁抱理想的堅毅」? 兩者分別太大了! 直到她遇到心愛的人卻失敗而回才說出「真相很重要」，難道愛情可以比雙親的離開更震撼?

完場後附加葛文輝與彭秀慧的對話，的確十分驚喜。不過，原來遲開場20分鐘是為了等葛先生入場，原來不需要談論有關劇的內容只需不斷拍照就是「座談會」的作用，原來夢想是求更多人認識而不問自己的進步。

十一時三十分從劇院走出，月光依然盈滿，從來都是，只是我沒有發現。走著走著，努力抓住任何After Taste，原來除了畫面外，甚麼被包裝得美麗的夢想的內涵一點都沒有。空虛地乘搭路程一小時長的巴士回家。或者，夢想就是樣他人知道自己有幾充滿夢想。