2011年的3月，可說是「翩娜3月｣，先有香港藝術節的白俄羅斯自由劇團上演對Pina致敬的
，然後有Tanztheater Wuppertal 親臨香港重演80年代Pina經典，還有香港國際電影節率先上映Wim Wenders導演的。這位舞蹈界的先驅已突破一切藝術框架，Pina Bausch那屬於生命的精神在這個氣候反常的3月燦爛盛放。
中的故事沒有一個提及過Pina，不過當中的故事都是團員的親身經歷，感情來得份外真摯。其中一名女演員因劇團到處飄泊而被迫與丈夫離婚，可理解其依依不捨，不過她更渴望為丈夫生兒育女，可惜她身體亦稍有毛病，不適合生育，她低聲說了句:「I don’t need sex, but I need your sperm!」當中母性與健康、愛情及職業的矛盾狠狠地刺中自己，而作為當事人的女演員毫無顧忌，勇敢地向觀眾分享自己的故事，這份真誠的勇氣就回應了Pina Bausch的「I‘m not interested in how people move, but what moves them」。同樣因為劇團的不穩定，另一名男演員亦面對著類似的經歷，育有一名女兒，與已離婚的妻子輪流照顧女兒，卻人劇團不時被驅趕而不能遵守與女兒的承諾，情況與中國內地的趙連海相同，為了自由、人權發聲，換來的是漂泊無定的生活。面對上述沉重的故事，導演選擇而具快樂味道的朱古力作結，一大盤溶掉的朱古力滿溢於台上，演員自由地在地上滑行，一幅具震撼力的畫面，其力量來於演員的釋放，他們面上純真的笑容，把一切痛苦的經歷放到後面，就享受著當下「自由」的一刻。
有幸與導演交談，他冷靜地說:「Some of us will go back to home but some of us can only go to New York. 」
演出不為表演，不為展現技巧，但是當中需要內在支持，要來自真心的，而白俄羅斯自由劇團就是捉住這真誠的堅持創作整套，一方面地向Pina致敬，另一方面亦為自由致敬。完場時，觀眾站立拍掌。
同樣向Pina致敬的有Wim Wenders的，這是一套3D電影，結構很簡單，輪流間斷的是Tanztheater Wuppertal舞者對PINA的說話，然後他們就以身體作禮物送給團長，在貨倉旁邊跳芭蕾、在馬路旁邊跳著雙人舞、在河邊與河馬對跳等等，把環境與舞蹈的關係昇華，告訴我們跳舞屬於大眾的，人人都可以跳，人人都可隨時隨地跳，而不只在「劇場」裡。
當中亦加插了PINA的「真跡」，’’Café Muller’’的黑白片段仿佛把pina從天堂喚醒，讓我們更近距離的被懾住，一睹王者的風範。不過她的表演就正如前述，不為展現技巧，她自然的情感融入每一個動作，就簡單地感動每一位觀眾。
這份真誠亦是電影最能捉住的。一個個舞者單獨面對鏡頭，向pina說出心底話，有人默然，有人微笑，有人眼泛淚光地說著對PINA的感受。不論如何表達，那份舞者的感情是真實的，那份思念，那份尊敬亦不是矯飾出來的。例如其中一位舞者說以往的生活很自卑，不清楚自己的方向，不過「working with Pina,I felt more like than a human.」這句話把Pina Bausch與她的感情輕輕地描寫出來，更把其精神一語道破。
Pina關心的不是演出的結果，而是舞者的成長。
尾段是眾舞者分享自己跳舞的原因，(很有趣的一點，他們嘗試用廣東話說出來，有人字正腔圓，亦有似獎門人「估歌仔」般)，他們有從少跳芭蕾舞的，有到長大後才開始接觸舞蹈的，但在Pina的眼中，他們都是human，都一視同仁。這份以人為本的理念或者就是最值得尊重的。
可惜，在商業社會中，又有多少人會理會這精神呢?
於是，就提出了很多挑戰觀眾的問題: 4位大男人由高空向底下的紙皮箱跳是你想看的嗎? 4位男人輪流在抬上自殺式跌倒地上是你想看的嗎?
面對「娛樂我!」的觀眾心態，表演者變得更艱辛。其中一幕台上大混亂，穿西裝的男人到處搬弄椅子，而舞者卻不理任何混亂，繼續堅持住完成自己的舞步，不願妥協的高尚精神就此簡單的表現出來。
3月的氣候反常，該冷的熱，該熱的冷，而日本大地震的傷亡又一下子提醒人類其渺小。面對此情此景，我們不是更應該好好珍惜、尊重每一位身邊人嗎? 說Pina Bausch已突破一切藝術框架是因為她早已看穿這點，明白表演背後的是生命，與其執著技巧，她更注意人的成長及內心，所以她成為經典的原因並非因為其造藝，而是那份回歸生命的精神，她令人知道「I felt more like than a human.」
